Due interpreti di pregio per le Sonate di Mozart: Francesco Manara e Dario Candela in concerto a Napoli. Introduce Sandro Cappelletto

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Comunicato stampa

 

Lunedì 24 ottobre 2016

ore 20:30

Veranda Neoclassica di Villa Pignatelli – Napoli

Ingresso: 5 euro

Due musicisti di assoluto pregio saranno ospiti della Stagione 2016-17 della Fondazione Pietà de’ Turchini: il primo violino dell’Orchestra del Teatro alla Scala Francesco Manara e il pianista Dario Candela suoneranno lunedì 24 ottobre alle ore 20:30 nella veranda neoclassica di Villa Pignatelli a Napoli, per il secondo appuntamento dell’integrale “Le Sonate per violino e pianoforte di Mozart” promosso dalla Fondazione per il Centro Italiano per la Musica da Camera in collaborazione con Galleria Toledo e il Polo museale della Campania. Il concerto, introdotto dal critico musicale Sandro Cappelletto, propone la celebre K 454 n. 40 (Vienna, 1784), pagina ricca e ambiziosa in quanto scritta per una virtuosa del violino, l’italiana Regina Strinasacchi, che la eseguì in “prima assoluta” alla presenza dell’imperatore Giuseppe II. Tale brano sarà preceduto dalle sonate K 376 n. 24, K 377 n. 25 e K 380 n. 28, pubblicate nel 1781, a proposito delle quali l’autorevole rivista dell’epoca “Magazin der Musik” così riportò: “Queste sonate sono uniche nel loro genere, sono ricche di nuove idee, e mettono in luce il genio brillante del loro autore”. Le sedici “grandi” sonate di Wolfgang Amadeus Mozart trovano nel ciclo di esecuzione integrale una favorevole occasione per seguire l’evoluzione stilistica del genio di Salisburgo in tale genere, che rappresenta un paradigma da cui tutti i compositori successivi non potranno sottrarsi.

 

Fondazione Pietà de’ Turchini / Stagione 2016-17

Lunedì 24 ottobre 2016 – ore 20:30

Veranda neoclassica di Villa Pignatelli, Napoli

 

Le Sonate per violino e pianoforte di Mozart

Ciclo ideato per il Centro Italiano per la Musica da Camera

 

Francesco Manara, violino

Dario Candela, pianoforte

 

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata K 376 n 24 in Fa Maggiore

Sonata K 377 n 25 in Fa Maggiore

Sonata K 380 n 28 in Mi bemolle Maggiore

Sonata K 454 n 32 in Si bemolle Maggiore

 

Introduce Sandro Cappelletto

 

In collaborazione con Galleria Toldeo; Polo museale della Cmapania – Museo Aragona Pignatelli Cortes Ingresso: 5 euro

Info: 081 402395 – info@turchini.it – www.turchini.it

 

Francesco Manara

Francesco Manara ha frequentato il Conservatorio “G.Verdi” di Torino dove nel 1990 si è diplomato sotto la guida di M.Marin con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. In seguito, grazie ad una borsa di studio conferitagli dalla “De Sono Associazione per la Musica” si è perfezionato con G.Prencipe, F.Gulli, R.Ricci, S.Gheorghiu e ad Amsterdam con H.Krebbers. In formazione di duo violino e pianoforte ha studiato con F.Gulli/E.Cavallo e con P.Amoyal/ A.Weissenberg e si è diplomato presso la Scuola Superiore di Musica da Camera del Trio di Trieste, anche in formazione di trio. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo Violino Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala ed ha vinto il primo premio al concorso a borse di studio indetto dall’Orchestra Filarmonica della Scala. Nel ruolo di spalla ha collaborato con direttori tra cui D.Baremboin, F.Bruggen, S.Bychkov, R.Chailly, G.Rozdestvenskij, W.Sawallish, J.Temirkanov, R.Ticciati. Ha collaborato in qualita’ di Primo Violino Solista con L’Accademia di Santa Cecilia, con la Bayerische Staatsoper Orchester e con la Royal Concertgebauw Orchestra. E’ stato premiato in numerosi Concorsi Internazionali tra cui il “J.Joachim” di Hannover, lo “A.Stradivari” di Cremona, lo “L.Spohr” di Freiburg, il “Dong-A” di Seoul, l’”ARD” di Monaco, il “Tchaikovsky” di Mosca (Premio speciale), il “N.Paganini” di Genova (Premio speciale), il CIEM di Ginevra (Primo Premio). Le affermazioni in tali concorsi lo hanno condotto presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi con un centinaio di orchestre tra cui l’Orchestra della Suisse Romande, Bayrische Runfunk, Radio di Stoccarda, Radio di Hannover, Wiener Kammerorchester, Tokyo Symphony, Sinfonica Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti. Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di New York con il Concerto op.61 di Beethoven. Il suo repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche i 24 Capricci di Paganini, eseguiti integralmente più volte, e tutte le Sonate e Partite di Bach. Con l’Orchestra di Padova e del Veneto ha inciso il Concerto di B.Compagnoli (Dynamic) e con la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia Concertante di Mozart (Sony) con il violista Danilo Rossi. Ha inoltre effettuato registrazioni per la Radio di Monaco, per Radio France e per la Suisse Romande. È il fondatore del “Trio Johannes” con il quale ha inciso l’integrale dei trii con pianoforte di Brahms (per la rivista Amadeus) e il Trio Arciduca di Beethoven. Questa formazione cameristica è stata premiata al Concorso Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste e a quello di Osaka, ed è risultata vincitrice del “Concert Artists Guild Competition” di New York. Nel 2002 il trio ha debuttato alla prestigiosa “Carnegie Hall” di New York. Dal 2001 Francesco Manara è inoltre il Primo Violino del “Quartetto d’Archi della Scala”, con il quale si è già esibito in tutta Italia e ha effettuato tournee in Sudamerica, Giappone, Stati Uniti, Francia, Germania, Svizzera. Docente di violino presso l’Accademia della Scala, la Scuola Musicale di Milano e l’Accademia di Alto Perfezionamento di Portogruaro, è stato invitato a tenere masterclass negli Stati Uniti (alla Manhattan School di New York), in Giappone, Colombia e Venezuela e ha tenuto corsi di qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto, e corsi di violino all’Istituto Superiore di Musica “L.Perosi” di Biella. La famosa rivista “The Strad”, che lo ha più volte recensito, lo ha definito “un artista di notevole sincerità e profondità, pronto ad affrontare i più importanti palcoscenici del mondo “. Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1773.

 

Dario Candela

La sua formazione è avvenuta a Napoli dove si è diplomato in pianoforte, in Musica corale e Direzione di coro e in Composizione, quindi in Francia dove è stato allievo di Aldo Ciccolini. Laureato in Lettere all’Università “Federico II” di Napoli, presso  la quale ha vinto una borsa di ricerca e collabora per progetti di ricerca musicologica. Ha inciso perla Phoenix Classice  Naxos e ha suonato in diretta perla RadioRAI3 e per Radio France. Ha partecipato a vari concorsi pianistici nazionali ottenendo 5 Primi premi. Premier prix à l’unanimité al Conservatorio Superiore Cortot di Parigi. Suona da solista e in varie formazioni cameristiche ed ha collaborato con i Virtuosi Italiani, i Solisti del San Carlo, Rocco Filippini, Alain Meunier, Antony Pay, Francesco Manara, Luca Signorini, e inoltre con Aldo Ciccolini, Bruno Canino e Roberto De Simone, in sedi e enti come il TeatroLa Fenicedi Venezia, Teatro Mercadante di Napoli, Teatro dela Commedie Francaisedi Parigi, Teatro delle Erbe di Milano, Università Bocconi di Milano, Accademia Filarmonica  e Dams di Bologna, Teatro Studio Auditorium della musica di Roma, Ass. Scarlatti di Napoli, e all’estero, Grecia, Francia, Germania, Slovenia, Svizzera.   Ha scritto musica per teatro in Francia (Winter Afternoons -premio alla creazione dal Ministero della Cultura Francese 2001;La Legendedes siecles di Victor Hugo, rappresentata al Teatro della Comédie Francaise; Le viceconsul) e in Italia (Erotismo barocco, rappresentato nei teatriLa Soffitta-Bologna, La pergola- Firenze, Nuovo-Napoli). Le sue musiche per Emily L. sono state pubblicate dalle Editions Armiane (Versailles). Ha avviato un progetto con altri compositori per far rivivere attraverso nuove musiche la tradizione folklorica delle danze del sud Italia (TaranTODAY) Ha lavorato come maestro concertatore per il Teatro Bellini di Napoli e per il Teatro Verdi di Salerno. Ha pubblicato saggi di musicologia per le Ediz.Scient.Italiane,la LIM,la Fond. Morra.L’Università Federico II e per Curci, recentemente, ha pubblicato il volume “conversazioni con Aldo Ciccolini”. Ha tenuto per 3 anni  un corso al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli sulla Fisiologia e Didattica pianistica, ripetuto poi in altri conservatori e ha scritto un volume sull’argomento intitolato “Il corpo e il suono” edito da Simeoli. E’ fondatore de Il Circolo Artistico  Ensemble che si occupa di riscoprire la musica del Novecento Italiano e con il quale svolge intensa attività concertistica e di ricerca, è Direttore della Biblioteca sul Novecento Musicale intitolata a Mario Pilati e fondatore del  Centro Italiano di Musica da Camera. Insegna musica da camera al Conservatorio di Cosenza.

 

IL SUONO DELLA PAROLA – II Edizione

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Il Suono della Parola II ed._Programma

Il Suono della Parola II ed._ Invito Inaugurazione

Il Suono della Parola II ed._Catalogo

 

A Napoli dal 22 al 27 ottobre e il 15 novembre

gli incontri di Letteratura e Musica

nell’ambito della stagione della Fondazione Pietà de’ Turchini

 

Tra gli ospiti della seconda edizione:

Ruggero Cappuccio, Giorgio Fontana, Matthieu Mantanus, Alessandro Rak, Dario Sansone, Luciano Stella, Diego De Silva, Giuseppe Montesano.

 Tornano a Napoli gli incontri della seconda edizione de IL SUONO DELLA PAROLA rassegna di Letteratura e Musica promossa dalla Fondazione Pietà de’ Turchini, a cura di MiNa vagante, con il patrocinio del Comune di Napoli. Dal 22 al 27 ottobre e il 15 novembre, la Chiesa di Santa Caterina da Siena e la Chiesa di San Rocco alla Riviera di Chiaia ospiteranno autori, musicologi e musicisti, scrittori e registi che racconteranno il proprio percorso nella musica e nella letteratura.

Inaugurerà, sabato 22 ottobre alle 18.30 nello splendido scenario  della Chiesa di Santa Caterina da Siena, “Da Shakespeare a Neruda” con Ruggero Cappuccio e Alberto Rollo per ascoltare la musica del teatro e della poesia, in occasione della pubblicazione del nuovo libro di Cappuccio “La prima luce di Neruda” (Feltrinelli, 2016).

Domenica 23 ottobre (Chiesa di San Rocco ore 12.00) Giorgio Fontana e Massimiliano Virgilio in “Ballata dell’amor perduto” ci accompagneranno, con il nuovo libro di Fontana “Un solo Paradiso” (Sellerio, 2016), in una storia d’amore e d’abbandono, in una Milano tra alcool e jazz.

Martedì 25 ottobre (Chiesa di Santa Caterina da Siena ore 18.30), il direttore d’orchestra e pianista Matthieu Mantanus, per la prima volta a Napoli, sarà il protagonista de “La musica in jeans” con Laura Valente per raccontarci il suo progetto rivoluzionario e la storia del libro “Beethoven e la ragazza coi capelli blu” (Mondadori, 2016).

Mercoledì 26 ottobre (Chiesa di San Rocco ore 18.30) “Gatta Cenerentola Teaser. Suite per parole, immagini e musica” sarà la proposta di Ivan Cappiello, Antonio Fresa, Marino Guarnieri, Alessandro Rak, Dario Sansone, Luigi Scialdone e Luciano Stella. Guidati da Conchita Sannino gli autori, registi e produttori del nuovo film in animazione della Mad Entertainment saranno i protagonisti di un viaggio tra musica, letteratura, cinema e altri linguaggi attraverso suoni e visioni.

Giovedì 27 ottobre (Chiesa di San Rocco ore 19.30) letteratura e musica si fonderanno nel reading-spettacolo “Letteratura in Jazz con il Trio Malinconico Band” con Diego De Silva che leggerà brani dei suoi libri (Einaudi), accompagnato dalla musica di Aldo Vigorito al contrabbasso e di Stefano Giuliano al sax.

Chiuderà la rassegna, martedì 15 novembre (Chiesa di Santa Caterina da Siena ore 18.30), in esclusiva a Il Suono della Parola in occasione della pubblicazione del suo nuovo libro (Giunti, 2016), l’incontro con lo scrittore Giuseppe Montesano che dialogherà con Antonio Franchini in “Lettori Selvaggi. Da Catullo a Maria Callas”.

 

 

IL SUONO DELLA PAROLA presenta incontri e momenti di approfondimento delle diverse forme di linguaggi e musica attraverso le preziose testimonianze di protagonisti del mondo culturale di oggi.

Siamo abituati a pensare che musica e parola seguano due strade, seppur vicine, ben distinte. Fedeli a logiche lontanissime, destinate a incrociarsi soltanto in rare occasioni. Eppure musica e letteratura soggiacciono alle stesse regole del suono, battono gli stessi toni. Si parla di musicalità delle parole, si discute delle cadenze delle lettere, si misura il tono in ogni discorso. Ogni vocabolo è un ritmo: la lingua compie i suoi passaggi tra denti e palato e produce nient’altro che musica. Al contrario si può trovare più letterarietà in una melodia che in un testo scritto. Diciamo poesia e facciamo musica ogni giorno, da tempi antichi, più di quanto ci rendiamo conto, alla ricerca costante dell’armonia delle parole, dell’armonia del suono.

La prima edizione della rassegna ha visto protagonisti nel 2015 Alessandro Baricco, Lidia Bramani, Michele Dall’Ongaro, Maurizio De Giovanni, Erri de Luca, Mario Martone, Antonio Monda, Nicoletta Polla Mattiot, Luciano Stella, Federico Vacalebre.

 

IL SUONO DELLA PAROLA è realizzato nell’ambito della Stagione 2016-2017 della Fondazione Pietà de’ Turchini che, da ormai 20 anni, promuove la diffusione di capolavori musicali, lo studio, la ricerca, la formazione, l’editoria e l’aggiornamento culturale nelle aree di incontro che la musica può avere con le altre espressioni artistiche e creative di ogni tempo e luogo.

La rassegna è realizzata in collaborazione con Librerie Feltrinelli, Ferrarelle, FAI Campania. Si ringraziano: GICA Design, Livio de Simone, Marlen Italy, Petrone dolce&salato, Mangiafoglia.

 

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IL SUONO DELLA PAROLA

22-27 ottobre e 15 novembre 2016

 

Sabato 22 ottobre ore 18.30 – Chiesa di Santa Caterina da Siena

Da Shakespeare a Neruda

Ruggero Cappuccio con Alberto Rollo

 

Domenica 23 ottobre ore 12.00 – Chiesa di San Rocco, Riviera di Chiaia

Ballata dell’amor perduto

Giorgio Fontana con Massimiliano Virgilio

 

Martedì 25 ottobre ore 18.30 – Chiesa di Santa Caterina da Siena

La musica in jeans 

Matthieu Mantanus con Laura Valente

 

Mercoledì 26 ottobre ore 18.30 – Chiesa di San Rocco, Riviera di Chiaia

Gatta Cenerentola Teaser. Suite per parole, immagini e musica 

Ivan Cappiello, Antonio Fresa, Marino Guarnieri, Alessandro Rak, Dario Sansone, Luigi Scialdone, Luciano Stella. Conchita Sannino condurrà la Suite.

 

Giovedì 27 ottobre ore 19.30 – Chiesa di San Rocco, Riviera di Chiaia

Letteratura in Jazz con il Trio Malinconico Band 

Diego De Silva

accompagnato da Aldo Vigorito al contrabbasso e Stefano Giuliano al sax.

 

Martedi 15 novembre ore 18.30 – Chiesa di Santa Caterina da Siena

Lettori Selvaggi. Da Catullo a Maria Callas

Giuseppe Montesano con Antonio Franchini

 

 

Ufficio stampa

MiNa vagante comunicazione e progetti culturali

Alessandra Cusani

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