“Napoletani prima… o poi” – Un viaggio tra i virtuosi di Napoli

Marginale appare, nel contesto partenopeo Sei-Settecentesco l’interesse per la letteratura strumentale eppure lentamente va acquisendosi un notevole patrimonio che lascia intravedere una realtà artistica molto più articolata, non solo ossessionata dalla scena musicale ma affascinata dal diletto sonoro in tutte le sue multiformi manifestazioni.
La letteratura strumentale, fiorita in seno all’invitta “scuola”, trova proprio nelle gallerie e nei saloni partenopei la propria giustificazione, avvalorata, soprattutto, dalla predisposizione e predilezione mostrata, per gli strumenti, da diversi nobili “virtuosi”. Il principe della Riccia, il principe di Torella, il duca Serra di Cassano, il duca di Spezzano per citarne soltanto alcuni.
La letteratura strumentale ideata a Napoli ha una cifra del tutto originale fondata su
rassicuranti moduli formali e ardite soluzioni che non disdegnano stilemi alla “francese” o all’“italiana” e mescolanze inusitate; il colore “napoletano” si fonda su strategie armoniche fortemente connotative nonché su moduli ritmici e melodici di chiara ascendenza teatrale, opportune danze e squarci “severi” completano gli ingredienti adoperati in queste inarrestabili fucine armoniche da artigiani baciati dal genio o muniti di una solida professionalità. Tempi di danza si susseguono, variamente, nelle composizioni in cui si miscelano sapientemente brillanti passaggi virtuosistici contrassegnati da un variegato prontuario di volatine, rapide successioni di terzine di biscrome, arpeggi e arguti automatismi tra un campionario di progressioni, imitazioni, sincopati e suggestive soluzioni armoniche.
Reminiscenze “veneziane” e rimembranze sacre – che poi non erano quelle che
s’incontravano anche negli spazi teatrali in un raffinato gioco di contaminazioni senza
attendibile paternità? – sono talvolta presenti in questo repertorio. All’amalgama di questi sfaccettati materiali, gli autori pervengono attraverso un indiscussa sapienza alchemica dove anche la pagina destinata all’uso effimero del genere usa-e-getta ha la sua dignità e la sua fugace bellezza. La costruzione melodica, al di là di possibili riferimenti velati o rivelati, è pressoché sempre concepita con notevole bravura e basterebbero i temi architettati per i movimenti lenti per avvalorare tale ipotesi.
“Naturalezza” e “semplicità” sono gli attributi – o meglio i trabocchetti di una
“sprezzatura” arditissima – che di sovente accompagnano la musica “napoletana”,
requisiti mai smentiti da generazioni di artisti consapevolmente compiaciuti di essere
salvaguardati da queste “allegorie” destinate a proteggere una sofisticata disciplina,
rigorosa e ferrea.
La figura di Domenico Gallo è traghettata nella “storia” maggiore dall’errata attribuzione di sue musiche all’astro pergolesiano. L’equivoco perdurato sino al Novecento gli è valsa una notorietà inaspettata, il recupero stravinskyano sottoposto a una curiosità filologica ha fatto emergere il suo nome e un interesse per la sua misteriosa attività. Tuttora dall’incerta “patria”, alcuni lo vogliono nativo della Serenissima, e dalla sconosciuta formazione, sebbene segnalato come figlio di quella trionfante “scuola” partenopea, s’impone all’attenzione degli ascoltatori per l’equilibrata e fascinosa scrittura tutta tesa a rassicurare i fruitori attraverso stilemi ricorrenti e contemporaneamente a stupirli per delle scelte stilistiche insolite. Angelo Ragazzi, formatosi al Conservatorio di Sant’Onofrio e divenuto celebre alla corte di Vienna e in Spagna, è altro musicista tutto da scoprire e rivalutare per la ricchezza ed originalità della cifra stilistica.

Paolo Maione